文/杨剑 赵敏 图/傅大维

      “髹”字在辞典中的唯一解释，即：将漆料涂于器物表面。古人能专为一项工艺而造一个字，足可见其重视程度。髹漆技艺从远古时期到清代，历经了数千年的沿革与创新，从画满彩绘的实用器皿，到精雕细琢的艺术珍玩，多姿的形式让人目不暇接。需要特别说明的是，因为工艺复杂、市场萎缩等原因导致彩漆描金、嵌螺钿等一大批髹漆工艺在今天面临失传的尴尬境地，这不能不说是一件遗憾的事情。


       光彩夺目的描金彩器

       早在商代，青铜器逐渐成为礼器，而其另一项作为生活用品的功能渐渐隐去，以木制胎，薄巧轻便的漆器成为了人们新的理想器具，尤其是在王公贵族间最为流行。《史记·货殖列传》记载，当时已有“漆千斗”、“木器髹者千枚”之说。最初的漆器只是在木胎上刷上单色漆，大概是觉得刷单色漆的生活用品并不能准确地反映出王宫贵族的高贵身份，制作漆器的工匠们为了讨好自己的主子，便想出了描漆工艺，即在光素的漆底上用各种色漆描绘出精致的花纹。到了战国时期，描漆工艺得到升级，漆艺工匠们已能运用金漆在漆地上绘制出光彩夺目的图案。

        隋唐时期，描金彩漆工艺传入日本，在日本得到突飞猛进的发展。随后明代又传回中国，其富丽典雅的风格与宫廷气息十分吻合，因此得到了皇室的喜爱。明代漆艺经典《髹饰录》，对明代漆器描金技法有非常详细的描述。该书“描饰第六·描金”条记载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑漆理，或彩金象。”这是说，做描金花纹以朱漆地和黑漆地最适宜。描金的题材和内容则主要以山水、翎毛、花果、人物故事等内容为主。所谓“细钩为阳，疏理为阴”，是指描金花纹上面再加纹理的两种做法。“黑漆理”是讲描金纹饰用黑漆勾描纹理的技法。“彩金象”是指金色花纹做出浓淡、深浅不同的色彩，注释中说：“泥薄金色，有黄、青、赤，错施以为象”讲的就是这个意思。此外，《髹饰录》还在“阳识第八”谈到“识文描金”的做法；在“堆起第九”谈到“隐起描金”的做法；在“蝙斓第十二”谈到“描金加彩漆”、“描金加甸”、“描余加甸错彩漆”、“描金散沙金”、“描余错洒金加甸”等多种技法。

       众所周知，清代康、雍、乾三朝皇帝有着很深的艺术造诣，因此，在他们的直接干预下，描金漆器得到了突飞猛进的发展。清代宫廷描金彩漆一般以描金勾勒纹饰的轮廓，以彩漆描饰花纹，金碧辉煌，斑斓绚丽。黑地或红地描金、洒金、描金彩漆在清代一度认为这种方法来自东洋日本，因此宫廷档案称这一品种为“样漆”、“仿洋漆”或“洋金”。雍正皇帝就特别喜欢这种漆工艺。在清宫廷档案中，就有这样的记载：雍正七年十二月初九日，郎中海望遵旨为阴干洋漆活计在圆明园修造地害，先做了一个小样请皇上过目，对地窖窗户大小这样的细节，雍正帝也作了明确的指示。还对做得好的洋漆作品大加表扬，可见皇帝对描金彩漆的重视和喜爱。

       故宫现存的宫廷描金彩漆作品，以清乾隆时期为多。如描金花蝶纹斑竹栏椭圆形黑漆盘，为椭圆形黑漆地描金花纹、盘心有折枝花卉、蚊蝶等。这些花纹用红漆堆起，其上再用两色金分别描绘。清代雍正年间，内务府大臣年希尧在江南任职时曾数次贡进此类漆器。雍正特别喜欢这类描金漆与天然斑竹相结合的作品。另一件彩绘描金桃蝠纹方胜形漆几，几面为方胜形，六曲腿下接托泥。通体髹黑漆作地，几面彩绘描金桃蝠，寓福寿之意。描金朱地龙凤纹漆手炉，为双圆相连形，上有提梁，内设鲷（音同“雕“，diāo）盆与铜丝编盖相吻。腹部两侧对称开光，内为朱漆地，其上描金龙凤各二。开光外围为米黄漆地，饰描金勾莲纹。盖边和提梁饰黑地描金锦纹。此外，著名的还有彩绘描金紫檀扶手椅等，都是清代乃至中国历史上描金彩漆珍品。